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　　【學者之聲】感受柔軟 | 走近藝博纖維藝術(shù)雙年展

　　今年第十屆，我們在全球四十五個國家，接收到報名作品一共1375件，我們經(jīng)過遴選選出了現(xiàn)在展出的175件，而且這屆在北京是三大展區(qū)，我們現(xiàn)在項目也是國家藝術(shù)基金的支持項目，以及北京國際設(shè)計周的項目之一。所以從洛桑到北京十八年這樣的一個歷程，也代表了國際纖維藝術(shù)學術(shù)發(fā)展的一個風向標。

　　岳嵩：展覽現(xiàn)在的報名數(shù)量在激增，在全球的分布也跟以前有所不同。以前是集中在少數(shù)國家報名，今年我們在非洲和拉美這樣的國家報名作品也非常多。我覺得這就說明了展覽在全球范圍的影響力在逐漸擴大。

　　洪興宇：不同的一種地域，不同的一種文化，不同的一種詮釋，特別是國外的藝術(shù)家和我們，不是在一個生長的環(huán)境里，材質(zhì)、工藝，還有觀念，都有所不同。所以我們從作品中，能看見他們對自己心靈的一種開發(fā)，一種思考。

　　岳嵩：纖維藝術(shù)應(yīng)該是一個非常非常大眾化的藝術(shù)。因為它的材料是我們最貼近的、感受最強烈的，比如我們穿的衣服，很多時候是比較柔軟的材質(zhì)做的。所以纖維藝術(shù)它給人的感覺就是非常親近、非常具有關(guān)懷、非常有人文情懷。

　　所以我覺得纖維藝術(shù)，是一個能夠很直接的，很通透的去反應(yīng)一個人對于生活、對于情懷這種感受。而且很多人看了纖維作品的時候他都在問，“我能不能摸一下?”我覺得這也是特別有意思的一個問題——想摸，他是有一種很直接的沖動，因為這種材料就給他一種很親近的感受。這是纖維藝術(shù)作為一個材料藝術(shù)，跟其他藝術(shù)最大的一個區(qū)別。

　　洪興宇：纖維跟其他材料截然不一樣。它是用材料和工藝，來做解釋，做詮釋。你比如說油畫，或者國畫，相對來說比較單一，它就一種材質(zhì)，筆觸的變化，濃淡的變化，色彩的變化，而纖維藝術(shù)的領(lǐng)域非常寬泛，從軟質(zhì)的，從自然中的，或者是被創(chuàng)造的東西，都可以作為纖維藝術(shù)材料來進行創(chuàng)作。所以這屆展覽，我們明顯能看到，我們材料之廣泛，應(yīng)用之廣泛。

　　岳嵩：今年在很多作品中看到了一些新材料和新技術(shù)的應(yīng)用，比如把纖維材料和信息技術(shù)、新媒體技術(shù)結(jié)合在一起，我覺得這都是纖維藝術(shù)作為一種材料藝術(shù)發(fā)展的一個方向。

　　洪興宇：現(xiàn)在的同學跟過去的是不一樣的。我覺得他們的想象力，他們的創(chuàng)造力是不可估量的，再加上互聯(lián)網(wǎng)，我覺得看的東西，馬上世界上最好的博物館他們都能看到，最好的作品，都能看到，所以說我覺得他們是站在了我們的肩膀上，看到了世界藝術(shù)的一種巔峰，在纖維藝術(shù)方面或者當代藝術(shù)方面，他們有很多的創(chuàng)新，這也是我想看到的。

　　所以說同學一來清華，我就說你們必須去三個地方，這三個地方必須要去，一個是圖書館，一個是這的博物館，還有一個體育館。作為老師，也是給他們一個非常好的忠告。

　　林樂成：我覺得傳統(tǒng)的東西他肯定依然會存在，但是他不會是一種主流。這概念中的當代可能不是完全就是當代藝術(shù)的這個概念，我覺得纖維藝術(shù)的這個當代可能和科技的手段，還有就是更新的觀念，可能更密切，比如說影像的，虛幻的，還有就是數(shù)字記錄的，可能數(shù)字的東西會更多一些。

　　比如說我們這屆展覽就有很多大型的數(shù)字噴繪在絲綢上，在化纖的透明的面料上，特別多，而且也特別有效果，而且他又便于攜帶，減少運輸?shù)某杀?，又便于布展。同時他會營造一種大空間的，這種特殊的藝術(shù)氛圍。所以我覺得可能數(shù)字的這個表達，他會有更多的形式，作出更豐富的視覺。

　　岳嵩：有一位先生讓我特別感動。伯納德先生，他是我們的德國的一位藝術(shù)家，一個老參展作者，他是坐著輪椅從德國飛到北京，來參加洛桑到北京，為的就是這個情懷。其實我們很多作者來參加我們這次展覽，都是為了纖維的情懷，為了從洛桑到北京這樣的情懷。很多很多這樣細小的細節(jié)構(gòu)成了一個展覽的整體面貌。

　　我們今天看到的這些175件作品，實際上每一件作品都有很多很多感人的，動人的小故事。也正是因為這些小故事，構(gòu)成了從洛桑到北京纖維藝術(shù)雙年展18年這樣的一個風雨的歷程。

　　林樂成：常常有人問我說：“你為什么這么熱愛這么執(zhí)著?“一個回答的可能會很簡單——喜歡。

　　從小到大受教育的背景，以及這個教育體系是一脈相承的，所以我現(xiàn)在也是特別喜歡。我看到纖維的工作，毛線、棉線、絲線柔軟的這些線啊，就有想法就有感覺，所以有些很多靈感是在看得見摸得著的這些柔軟的物質(zhì)中獲得了一種對這是很特別的信息。

　　林樂成：是不是要做成品牌?沒有想過。那么我只是想在教學的同時，如果能夠有時間去思考，能夠這個關(guān)注就是同領(lǐng)域。在不同時期關(guān)注它的這個發(fā)展變化;或者是能夠走到站到一定的高度，有開闊視野的。

　　這樣能夠讓自己獲得最直接的前沿性的信息。同時，也能夠讓自己的學生得到分享。由于我是一個專業(yè)的老師，所你做這個展覽也是和專業(yè)息息相關(guān)的。把展覽獲得的信息直接的就是放開到教學中，它是相輔相成的。

　　洪興宇：藝博是博物館級的，它甚至比中國美術(shù)館，比央美美術(shù)館我覺得都要好。它不僅僅是作品，還有燈光，還有環(huán)境，還有跟人的交流，起到了一種其他地方所達不到的效果。比如說中國美術(shù)館，它就是大理石墻面，進去以后基本上是材料的一種結(jié)合，而在藝博我看到的是作品，看到的是層次，看到的是材料，看到的是作者精心的制作。

　　在A區(qū)就不一樣了，A區(qū)就感覺就是有點各方面都達不到，我也希望在將來，有條件的情況下，對A區(qū)進行一些改造。也感謝同學們臺前幕后的一些工作，你們辛苦了。

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